К 2013-14 годам у меня скопилось некое количество «дологострев» — природно-созерцательных «пикториальных» по сути проектов. Начиная снимать которые, я брал слишком высокую планку. В результате для доведения их до завершенности у меня не хватало если не сил, то внимания: «заметки о поисках духов», «заметки о поисках рая» (имеется в виду неолитический рай), «гиблые места» и другие подобные проекты. Единственный пейзажный проект, который я доделал к этому времени, был «Следуй за светом».

Я обратился за помощью к Георгию Колосову, который собрал из имеющегося выставочный проект. Из предложенных мной ~230 работ он отобрал около 40 фотографий, объединив их в группы по своему усмотрению. Визуализация всех работ была осуществлена под его контролем. Мои смыслы, которые изначально я пытался вкладывать в работы, были частично разрушены, но появились новые. Как-то само собой пришло название «Напряженное созерцание», имея в виду созерцание природы. Фактически Колосов стал соавтором проекта.

Большинство работ существуют в 2х визуализациях: той, которая была выполнена под кураторством Георгия Колосова и моей авторской. Версии отличаются незначительно, но отличие есть. Первые два-три экземпляра тиража визуализация под кураторством Г. Колосова, начиная с пятого экземпляра моя визуализация.

Самое дерзкое проявление свободы художника – предъявлять свое слово там, где уже говорили гении. И единственно надежное на этом пути — обращаться сюжетами ко вневременному.

…Природа — величайшая икона Бога, где все — смысл, таинство и речь. В ее изображениях феномен Шакарвиса проявляет себя трояко: глубочайшая мистика, уникальная пластика и – самое поразительное, полная адекватность одного другому. Адекватность при редком разнообразии созерцания.

Год назад, когда эти фотографии кучей попали мне в руки, они будто сами разложились на несколько небольших серий:

…В одной празднуешь с Творцом радость света на весенних полянах, в другом замираешь перед безмолвием побережья, далее — устрашаешься тайнами леса, затем — пытаешься понять разговоры маленьких “героев” на берегу и на воде, наконец, ловишь смех капель под шум речного переката. И всюду — затягивающее в себя напряженное пространство. За счет чего?

Непривычно подробный рисунок самодельных однолинзовых объективов в сочетании с заметной кривизной поля позволяет художнику как бы имитировать уклоны форматной камеры, и распределять резкость по кадру самым неожиданным образом. Эта единственная в своем роде оптическая живопись буйствует “в лесу” но едва заметна “на побережье”, она везде сообразна сюжетам, и, признаюсь, то и дело меня просто завораживает… Кажется, зная в этой кухне всех и вся, я вспоминаю здесь лишь несколько аналогов у моего любимого Николая Андреева (20е годы XX века, Серпухов.)

Напряжению пространства способствует и квадратный кадр, которого я (снова признаюсь) прежде не понимал. Бинокулярное зрение человека горизонтально. Самый нефизиологичный для восприятия квадрат отсекает наше горизонтальное любопытство, направляя взгляд снизу вверх, от земли к небу, что имеет и мистический смысл, и этот подъем почти на всех картинах Стасиса интенсивно выражен.

Георгий Колосов
Июнь 2015

Георгий Колосов: фотограф, идеолог современного пикториализма.
сайт фотографа: GeorgiyКolosov.ru; статья в википедии

By 2013-14, I had several «long-growing” projects. They were nature-contemplative and «pictorial» technically. Every time, when starting a new project, I put too high bar for myself. As a result, I have not enough either force or concentration to finish «The ghost search notes», «Eden search notes» (I intended Neoolithic Eden), «Sinister places» and some other projects. The only landscape layout I’ve finished up to date, was «Follow the light»

I asked Georgiy Kolosov* for help. He constructed the exhibition project from all my stuff. The exhibition contained about 40 photographs, combined in several groups on curator’s choice. The visualization (printing) was made under Kolosov’s guidance. As a result, some senses I put in my photographs, were partially destroyed and replaced by another ones. The name of exhibition, «Intense contemplation», meaning contemplation of nature, arrived by itself…. In fact, Kolosov became co-author of the project.

Most of the photographs exist in two kinds of visualization. Ono of them was realized under Georgiy Kolosov’s curation, and the second was my own. The difference is not too big, but visible. Actually, first 2-3 prints of every edition are Kolosov’s curation, the others are my own.

Georgiy Kolosov: photographer, curator and the ideologist of modern Russian Pictorialism
http://georgiykolosov.ru/; Wikipedia article in Russian